芒果经典
他先拿出一张厚厚的阿诗水彩纸，用胶带仔细地裱在画板上。“纸就像大地，”他边压平边解释，“得让它稳稳的，水在上面跑起来才舒服。”我注意到他调色盘上早挤好了颜料：群青、湖蓝、生赭，还有一抹温莎牛顿的翠绿，像小时候吃的糖果纸一样闪着光。
“看好了，第一笔是水，不是颜色。”老师说着，用大号平头笔蘸满清水，快速在纸的上半部刷出天空的形状。水痕在纸上蔓延，像清晨的雾气。“纸要喝饱水，但别淹着——等到表面反光减弱，手指一摸凉丝丝的，就是最好的时机。”
他转身挤了点群青，在调色盘里轻轻调开。“颜色要像歌声一样飘进去。”笔尖触纸的瞬间，蓝色像有了生命，自己顺着水迹游走。最妙的是他处理云朵的手法——不是画出来的，是“留”出来的。他用干净的纸巾轻轻点按，某些地方的蓝色就被吸走了，留下柔和的云絮。边缘处，他换了支稍干的笔，像哄孩子似的把颜色往旁边引了引，云朵顿时有了蓬松的质感。
“看，这就是晕染的秘密，”他声音很轻，“让水和颜色自己决定要变成什么样子。”
接着画远山。他在原有的蓝色里加了点生赭，调出灰蒙蒙的紫调。笔上的水分明显少了些，落在纸上时，颜色不再肆意流淌，而是缓缓沉下去。“远山要含蓄，”他边说边用笔侧锋快速扫过，“就像记忆里的东西，看不清细节才最美。”山脚与天空相接的地方，他用了“湿接湿”的技法——趁山色未干，用清水笔轻轻晕开边缘。那道分界线慢慢模糊，最后融在一起，仿佛山是从天空里长出来的。
我忽然想起外婆家的黄昏，远山就是这样朦朦胧胧的，分不清是天还是山。老师好像看透了我的心思，笑着说：“你想起什么了，对吧？这就对了，画画就是在纸上找自己的记忆。”
示范到中景的树林时，出了个小意外。老师本想表现阳光穿过树叶的感觉，但绿色晕开得太快，眼看要糊成一片。我们都屏住呼吸，却见他从容地换了支小号笔，蘸了点更浓的翠绿，在颜色未干时点染进去。新加入的绿色迅速化开，形成了深浅不一的变化，反而比预想的更有层次。“意外也是礼物，”他眨眨眼，“水彩最懂什么叫‘无心插柳柳成荫’。”
最打动我的是他画近处草地的时候。他用一支旧画笔的笔杆，在湿漉漉的绿色上刮出几道细痕——那是草叶的反光。刮的时候，他的动作特别轻，像在抚摸什么珍贵的东西。那一刻，画室里静得只剩下笔尖与纸面摩擦的沙沙声。我突然鼻子一酸，想起小时候母亲帮我梳头，梳子轻轻划过头发的感觉。
等画到小溪的倒影，老师把画板稍稍倾斜。“让颜色自己流一会儿，”他说着，滴了几点深蓝，看着它们慢慢往下走，形成自然的水纹。他不再动笔，就站在那里，看着颜色在纸上相遇、交融，像看着老朋友们久别重逢。
全部画完，老师放下笔，去水池边洗刷子。水流冲过羊毛刷，带走的颜色在水池里旋转，渐渐变淡，最后消失。他回头看看我们：“看，就像这水，带走了颜色，但留下了感觉。”
那天我骑着自行车回家，看着街边的梧桐树，突然发现每片叶子的颜色都不一样——原来老师教的不是怎么画画，是怎么看这个世界。后来我每次画水彩，都会想起那个下午，想起颜色在纸上慢慢晕开的样子，像时间，像记忆，像所有美好却抓不住的东西。
现在我也开始教别人画水彩了。每次示范晕染技法，我都会告诉学生：别怕水，别怕颜色，更别怕意外。你手下的每一笔晕染，都可能唤醒某个沉睡的午后，某片路过的云，或者某个已经远去的、温柔的瞬间。
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